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初见翁素琴老师，就觉得真的是人如其名般素朴淡雅。观其画其人，其人如其画，简洁、朴素。在当今浮华色彩到处可见的社会环境中，作为一个经商多年的画家，却依然能保有如此素雅之风，实为难能可贵。【作者：方霞；来源：通世智库；编撰：张小青】
翁老师早年曾问艺于阿老、陈大章、吴休、龚文桢、刘继英等大家，奠定了她坚实的绘画基础。考入北京画院花鸟系后，师从国家一级画家王培东先生，这让她的写意花鸟画竿头日上。后又拜著名小写意画家金默如先生为师，金先生为王雪涛老前辈的得意门生，她得到金先生悉心指导，可谓求艺路上有了得天独厚的条件，加之她自身的天赋和勤奋，更有了她自己对绘画一往情深的理解和表现。
中国花鸟画素有“情趣”表现之说，也有大小写意之别，翁老师的写意画兼工带写，这完全源于她对生活的热爱和细致入微的观察。她少时就喜在田间瓜果中捉蟋蟀、逮蜻蜓，这些不起眼的小东西，几十年如一日地相伴在翁老师的点滴生活中，她用手中的画笔绘就了无数朴素、生动、易懂的大美自然。
翁老师以小品画见长，但小中却往往呈现出不一般的大气魄，简洁静美，单纯却并不单薄。她的画静中有动，动中有静，画中之物虽小，但细赏之平易雅致、意韵犹长。正如龙开胜老师为翁素琴画册题跋时写道：“虽尺幅不大，却有大气象，能久驻观赏，不忍错过，值得推荐以饱眼福。”沈一丹老师更是给出了高度评价：“翁素琴用形神俱见的微观世界，折射出万物生灵的光辉，她以质朴的笔墨语言渲染生命之蓬勃活力，她花很大的精力锻炼自己的笔墨技巧，大胆用笔，精心布色，用淋漓的墨色水韵演绎着明媚鲜妍的花、累累丰硕的果、振翅欲飞的虫，笔墨间隐隐含藏着大朴不雕的文化品质。同时，在她的笔墨下，流淌着浓郁的禅意与诗情，在细节中表现出天机天趣的大美，让那些不起眼的小草虫在画面上生机勃勃地生长起来。”
这得怎样的功力才可造就啊！这一笔一画都是她长年累月的积淀和学养修练的展现，也都是她淡泊宁静、锲而不舍精神的最好诠释。正如她自序中这样写道：“白石老人言，夫画者，本寂寞之道。多年来在更深人静时，总有一盏不眠之灯陪伴着的身影，积累着今天点点滴滴的小小收获。
翁老师重情重义，恩师金先生仙逝后，每言及恩师待她之情，她都悲痛不已。送别金先生之后，师母代表先生把他生前用过的毛笔郑重其事地赠予翁老师。我理解这是老人家对翁老师悟性和人品的一种高度认可，这不仅仅是师生缘分的留念，亦是师母的一种厚望，更是一种仪式厚重的衣钵传承。
人养画，画养人，翁老师的为人品格是她能在画坛有所成就的基础。她悄无声息地资助同乡困难大学生圆满完成学业，她的人情往来更是朴实无华。一张小画，一个没有任何雕琢的笔筒......都代表她最深的情义，物虽薄情却浓。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我想，这或许就是对翁老师目前最真实的写照。真诚地祝愿至素至朴真性情的翁老师，能够在未来的路上素心如初，再攀艺术高峰！
翁素琴小品赏析
她笔下的蝉，动中有静，寂处有音，闻似有其声，触之则恐其振翼飞逝。
她笔下的荷，花中君子，风香不尽，荷塘一派正大之象。
她画的螳螂跃然纸上，让人想起了齐白石的《可惜无声》，意味纯朴，尽显生机与活力。
她数笔写就的紫藤，可见雪涛先生的韵味颇浓，演绎出的紫藤直通汉纂隶。
她笔下的花卉姿态生动，朴实无华，形神兼备，栩栩如生，草虫呼之欲出，令人过目难忘。
田园里累累硕果的蔬果，振翅欲飞的虫，笔墨间隐隐令藏着大朴不雕的文化品质。
翁素琴老师笔下之鸟取自然之真，气韵生动，境出自然。【作者：方霞；来源：通世智库；编撰：张小青】
翁素琴老师近照
